RESUMO DA EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

Marisa Merlo cursou cinema na Faculdade de Artes do Paraná, onde teve a oportunidade de desenvolver seus estudos e trabalhos no audiovisual em meio ao intercâmbio entre artistas e pesquisadores da música popular, teatro, dança e artes visuais. Ao longo de quase duas décadas, construiu uma carreira no audiovisual atuando sobretudo como produtora e curadora em mais de 50 projetos culturais que receberam incentivos municipais, estaduais e federais, além de inúmeros prêmios em festivais de todo o mundo. Tal atuação se deu de forma transversal, no que diz respeito ao planejamento e gestão de equipes técnicas e artísticas, ao desenvolvimento da linguagem cinematográfica experimental, ao intercâmbio entre cinema e  demais expressões artísticas/culturais, na diversidade temática, de equipes e públicos, na democratização do acesso e acessibilidade (comunicacional, atitudinal e arquitetônica) dos projetos. 

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Um de seus principais projetos foi a idealização, direção artística e produção (de 2011 a 2016)  e curadoria (de 2012 a 2023) do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (evento anual que ocorre ao longo de 10 dias, exibibe mais de 100 filmes, recebe mais de 100 convidados/as e possui uma capacidade de público de mais de 10.000 pessoas por edição). Na liderança da realização desse evento, Marisa Merlo conseguiu agrupar em um só projeto seu amor pela exibição e discussão de cinema autoral brasileiro e estrangeiro, atividades formativas (oficinas), debates acerca de inovação de linguagens cinematográficas, mercado nacional e internacional, representações, representativades e pesquisas acadêmicas (em seminários e laboratórios criativos), formação de público infanto-juvenil, além de promover apresentações musicais e exposições de videoarte. Este foi o principal trabalho de Marisa que a colocou em contato com artistas de todo o país, além de artístas estrangeiros.

Ainda na produção e gestão de eventos de cinema, destacam-se seus trabalhos como produtora convidada do Cineclube Comum (MG), evento mensal voltado ao cinema independete autoral; Mostra Léa Garcia - 90 Anos (SP, RJ e DF), em homenagem a atriz pioneira no cinema negro brasileiro; Retrospectiva Geraldo Sarno (SP, RJ e DF), em homenagem ao cineasta baiano que dedicou seu trabalho à reflexão sobre a cultura popular; Mostra El Camino - Cinema de Viagem da América do Sul (SP, RJ e DF), dedicada ao cinema independete autoral sulamericano. 

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Como curadora de cinema, destacam-se seus trabalhos no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (DF), um dos mais importantes e longevos festivais do país; Festcurtas BH (MG), dedicado ao cinema autoral experimental; BIS - Bienal do Cinema Sonoro (GO), voltado a discussão do som no cinema; SACI - Festival de Cinema Infantil (PR); Mostra de Cinema no Hospital Pequeno Príncipe, para crianças pacientes e seus acompanhantes; Festival de Triunfo (PE); CachoeiraDoc (BA). Também atua como avaliadora e parecerista de projetos para produção de longas, médias e curtas-metragens, com destaque de trabalho em editais, processos seletivos e concursos da Secult-ES, Curitiba Lab (vinculado ao festival Olhar de Cinema), Anápolis Festival de Cinema (GO). Foi jurada de mostras competitivas nos festivais Janela Internacional de Cinema do Recife, Festcurtas BH, Cachoeira Doc e Anápolis Festival de Cinema. Participou de mesas de debate no Fronteira - Festival Internacional do Filme Documentário e Experimental (sobre curadoria), Cachoeira Doc (sobre curadoria de mulheres), Olhar de Cinema (sobre cinema de invenção e mulheres no cinema).     

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Em seus trabalhos na produção e gestão de filmes e séries, destacam-se: o longa-metragem "O Inspetor Geral", uma adaptação de Nikolai Gogol, que aborda com linguagem experimental as contradições e disputas de poder da nossa sociedade; a série documental "Futuro da Terra", que em cada episódio aborda uma temática indígena diferente, como artes contemporâneas e tradicionais, espiritualidade e lideranças femininas; o longa-metragem "Pedra de Raio", ficção sobre o universo dos "peixeiros" (caçadores de fósseis pré-históricos) do sertão do Ceará; o longa-metragem "Mais um dia, Zona Norte", documentário sobre o cotidiano de moradores do subúrbio do Rio de Janeiro (um feirante de antiguidades, da terceira idade, homem gay e pioneiro como artista drag queen / uma jovem passista de escola de samba / uma gari amante de baile charme / um locutor de comércio e comediante); o longa-metragem/série "Eu, Empresa", que aborda o universo do empreendedorismo jovem, de motoristas de aplicativos a influenciadores digitais, e novos regimes de trabalho;  o longa-metragem documental "Lutar Lutar Lutar", que narra a história do Clube Atlético Mineiro, a luta antirracista e o protagonismo negro nos esportes; o longa-metragem "Deserto Particular", sobre amores entre pessoas cis e transsexuais e diferenças regionais brasileiras; o longa-metragem "Jesus Kid", adaptação de Lourenço Mutarelli que aborda o processo e a crise criativa de um escritor; o longa-metragem "Ferrugem", que narra o drama de adolescentes vítimas de bullying e suas graves consequências; o longa-metragem e a série "Nóis por Nóis", que aborda o universo do movimento hip hop e sua potencia na luta por justiça social (elenco composto a partir de uma oficina de interpretação ofertada pelo projeto aos moradores do bairro onde ocorreram as gravações); o longa-metragem "O Filho Eterno", adaptação de Cristovão Tezza que narra o drama de uma família com uma criança com Síndrome de Down; o documentário "Contraponto", sobre a Oficina de Música de Curitiba; o longa-metragem "A Gente", sobre o cotidiano de agentes penitenciários da Casa de Custódia de São José dos Pinhais (PR); o longa-metragem documental "Cinematoso", sobre um cineasta amador caiçada, de Paranaguá (PR), também carnavalesco; o curta-metragem "O Estacionamento", sobre o cotidiano de trabalho de um imigrante haitiano no Brasil; o curta-metragem de animação artesanal "Parque Pesadelo", sobre personagens do folclore brasileiro, com foco no público infanto-juvenil; o curta-metragem "Tarântula", sobre violência doméstica; o curta-metragem documental "Pátio", sobre o cotidiano dos detentos da Casa de Custódia de São José dos Pinhais (PR); o curta-metragem "Em Terra de Cego", com elenco formado a partir de oficina realizada no Instituto Paranaense de Cegos; o curta-metragem "Brasil", sobre a violência entre manifestantes e policiais durante protestos sociais; o curta-metragem "A Fábrica", sobre o drama de uma mãe que decide entrar na cadeia com um escondido, para seu filho detento; o curta-metragem "Vidas Deslocadas", sobre o cotidiano de uma família de refugiados palestinos no Brasil; o curta-metragem infanto-juvenil "Garoto Barba", sobre bullying e diferenças; o média-metragem documental "A Revolta", sobre um movimento de luta pela reforma agrária no interior do Paraná.

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A partir de uma produção criativa, Marisa Merlo também foi colaboradora de roteiros e argumentos de longas e curtas-metragens como "Eu, Empresa", "Para Minha Amada Morta", "Ferrugem", "O Estacionamento", "Parque Pesadelo" e "A Fábrica". Com o projeto "Água Vermelha", no qual assina argumento e roteiro, em 2023 foi semi-finalista e entrou para a Rede de Talentos do Cabíria Prêmio de Roteiro e em 2021 foi semi-finalista do FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre e demais laboratórios no PR e MG. Ainda como escritora, teve um poema selecionado e publicado na revista Marimbomdo (MG) em 2022.